Krzysztof Ścierański, od ponad trzydziestu lat uznawany przez miesięcznik Jazz Forum za najlepszego polskiego basistę. Koncerty Krzysztofa Ścierańskiego to dawka niesamowitej energii, ciepła i wrażliwości. Jako kompozytor, ma umiejętność ciągłego przetwarzania swojej muzyki, przez co jest ona ciągle żywa oraz zaskakuje oryginalnością wykonań. W jego twórczości dominuje jazz, ale też pojawia się kompilacja muzyki funk z rytmami Afryki, salsa czy rythm’n’blues.
Gitarzysta współtworzył legendarny zespół Laboratorium, a także Air Condition oraz String Connection. Współpracuje z najważniejszymi polskimi muzykami i wokalistami. Na scenie Ełckiego Centrum Kultury wystąpi ze znakomitymi muzykami: Kamilem Skorupskim (saksofon), Marcinem Nagnajewiczem (instrumenty klawiszowe) oraz Fryderykiem Młynarskim (perkusja).
Krzysztof Ścierański
Gitarzysta basowy, kompozytor, aranżer, instrumentalista-wirtuoz, doskonały muzyk sekcyjny. Współpracował z amatorskimi zespołami rockowymi. W latach 1973–1976 grał z bratem Pawłem Ścierańskim – g., w zespole System. W 1976 r. zadebiutował w profesjonalnym jazz-rockowym zespole Laboratorium, z którym dokonał licznych nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia, koncertował w kraju i za granicą. Ukierunkował jego stylistykę na tory muzyki funk i jazz-rocka. Z grupą nagrał pięć płyt (Modern Pentathlon, Aquarium Live Nr 1, Diver, Quasimodo, Nogero) oraz wziął udział w krajowych (m.in. Jazz nad Odrą ’78 we Wrocławiu – I nagroda indywidualna) i zagranicznych festiwalach, m.in. w Berlinie, Bombaju, Budapeszcie, Linzu, Pradze, San Sebastian i Zurychu. Równolegle z grą w Laboratorium współpracował z August Trio, które tworzył z Jackiem Kochanem i Pawłem Dalachem.
W latach 1980–1982 współpracował z grupą Air Condition Zbigniewa Namysłowskiego. Wystąpił z nią m.in. na festiwalu w Kendal (Wielka Brytania), Kork (Irlandia) i na North Sea Jazz Festival – największym europejskim festiwalu jazzowym, a także w Austrii, Niemczech i Szwecji. Nagrał z nim trzy płyty: Follow Your Kite, Air Condition i Inner City.
Od 1982 r. do 1986 r. grał w String Connection, tworząc wraz z liderem Krzesimirem Dębskim charakterystyczne strunowe brzmienie zespołu. Z tym zespołem wystąpił m.in. na festiwalu w Holeart (Belgia, I nagroda), w Kongsbergu (Norwegia), Montrealu (Kanada), Norymberdze (Ost-West Festival) i odbył dwie trasy koncertowe po ZSRR. Nagrał też pięć płyt, to jest: Workoholic, String Connection Live, New Romantic Cxpetation, String Connection In Trio i String Connection. W 1982 r. zagrał swój pierwszy koncert solowy, co miało miejsce na festiwalu „Solo Duo Trio” w Krakowie. Rok później nagrał swoją pierwszą płytę autorską pt. Bass Line w 1983 r. W 1985 r. założył pierwszy własny zespół (trio).
Od 1985 r. koncertuje samodzielnie, w duecie z bratem lub w triach z Jerzym Piotrowskim, Wolfgangiem Thierfeldem i Markiem Surzynem – dr., z Bernardem Maselim – vib., i José Torresem – perc., Markiem Raduli – g., Arturem Lipińskim – dr (trio nagrało płytę Music Painters, wzięło udział w festiwalu jazzowym w Lille we Francji), z Markiem Bałatą – voc., Adamem Kawończykiem – tr. i Pawłem Ścierańskim – g. Od trzech lat gra w kwartecie z Markiem Napiórkowskim – g., Michałem Dąbrówką – dr. i Zbigniewem Jakubkiem – kbrd.
Występował na festiwalach jazzowych w kraju i za granicą, m.in. w RFN, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Szwajcarii, Czechosłowacji, Szwecji, Norwegii, Holandii, Austrii, Francji, ZSRR, Indiach, USA i Kanadzie. Okazjonalnie brał udział w koncertach estradowych i nagraniach płytowych z muzykami jazzowymi, m.in. Markiem Bałatą, Ewą Bem, Zbigniewem Lewandowskim, Krzysztofem Popkiem, Januszem Skowronem, Tomaszem Stańką, Krzysztofem Zgrają, a także z Markiem Grechutą (płyty: Szalona lokomotywa, Złote przeboje), Marią Jeżowską, Anną Marią Jopek, Orkiestrą Ósmego Dnia, Johnem Porterem (płyta China Disco), Republiką (płyty: Obywatel GC, Tak tak i Piejo kury piejo), grupą Di Rock Cimbalisten, Jackiem Skubikowskim i Wilkami. Jego karierze poświęcone zostało hasło w telewizyjnej wersji „Leksykonu Polskiej Muzyki Rozrywkowej” (odcinek 145 w reżyserii Ryszarda Wolańskiego).
Jest kompozytorem ilustracyjnej muzyki filmowej, piosenek oraz tematów jazzowych, wydanych także drukiem w książce Krzysztof Ścierański: Kompozycje na bas solo. Jest:
– zwycięzcą ankiety czytelników pisma „Gitara i Bas” w kategorii jazz w 1994 r.,
– laureatem I nagrody w kategorii solistów na Studenckiego Festiwalu Jazzowego „Jazz nad Odrą” w 1978 r.,
– zdobywca Nagrody Artystycznej Młodych im. Stanisława Wyspiańskiego w 1985 r.,
– w ankiecie Jazz Top magazynu „Jazz Forum” przez wiele lat zwyciężał w kategorii gitarzysta basowy
Trudno jednoznacznie zdefiniować wykonywaną przez niego muzykę. Balansuje na pograniczu jazzu, rocka, World Music (głównie etniczna muzyka afrykańska i latynoamerykańska) i muzyki elektronicznej, co tworzy jedyny w swoim rodzaju muzyczny świat. Znany jest głównie ze swoich solowych dokonań – występów i nagrań. W jego kompozycjach znajdziemy szerokie płaszczyzny dźwiękowe, klastery, interesujące harmonie, atrakcyjne brzmienia, oryginalne, wręcz nowatorskie rozwiązania sonorystyczne w ramach improwizacji opartych głównie o formę utworu.
Kamil Skorupski
Saksofonista. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach; absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (Wydział Instrumentalno – Pedagogiczny w Białymstoku) oraz absolwent Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie. Koncertując współpracował z takimi muzykami jak: Michelle John (UK), Phillip Carter (USA), Mark Bestwick (UK), Colin Williams (UK), Clinton Jordan (UK), Peter Francis (UK), Bernard Maseli, Jerzy Główczewski, Wojciech Myrczek, Wojciech Pulcyn, Michał Kapczuk, Patryk Dobosz, Marcin Nagnajewicz, Tomasz Grochot, Dorota Miśkiewicz, Marek Bałata, Sławek Uniatowski, Krzysztof Dziedzic, Heinz von Moisy (DE) i wielu innych. 24 listopada 2013 roku miała miejsce premiera debiutanckiej płyty artysty „Questions for tonight” w sali Opery i Filharmonii Podlaskiej, podczas której Kamil Skorupski wraz z zespołem wystąpił jako support przed legendą jazzowej gitary Johnem Scofieldem. Od 2016 roku artysta współpracuje z Big Bandem Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Od 2009 roku prowadzi klasę saksofonu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Ełku jak również w Państwowej Szkole Muzycznej im. I. Paderewskiego w Olecku. 11 sierpnia 2021 roku miała miejsce premiera drugiej solowej płyty artysty „Adventure in Katowice” w sali kameralnej Ełckiego Centrum Kultury, podczas której Kamil Skorupski wystąpił z muzykami tworząc jazzowy kwartet: Marcinem Nagnajewiczem, Łukaszem Makowskim oraz Tomaszem Grochotem. 24 czerwca 2022 roku ukazały się dwie autorskie publikacje edukacyjne: „20 etiud jazzowych na saksofon” oraz „20 etiud jazzowych na saksofon – akompaniament fortepianowy”, który jest uzupełnieniem zbioru.
Marcin Nagnajewicz
Kompozytor, aranżer, instrumentalista; doktor sztuki w dyscyplinie artystycznej sztuki muzyczne; absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku) w klasie akordeonu; absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach (Wydział Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu) w klasie kompozycji i aranżacji; absolwent Policealnego Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie w klasie gitary jazzowej; absolwent studiów doktoranckich Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach (Wydział Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu) – dyscyplina artystyczna kompozycja i teoria muzyki; prowadzi działalność twórczą (m.in. kompozytor muzyki teatralnej i filmowej, autor aranżacji na różne składy instrumentalne oraz wokalno-instrumentalne), pedagogiczno-naukową (wykładowca Filii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku; od 2016 roku współpracownik Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku – obecnie zatrudniony na stanowisku adiunkta), koncertową oraz popularyzatorską; od 2020 roku pełni funkcję konsultanta muzycznego w Białostockim Teatrze Lalek.
Fryderyk Młynarski
Perkusista, muzyk sesyjny, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie perkusji. Pierwszy perkusista Teatru Muzycznego ROMA. Współpracował z takimi artystami jak: Franc McComb (Buckshot LeFonque), Michał Urbaniak, Ania Dąbrowska, Kasia Klich, Łukasz Zagrobelny, Anna Sroka- Hryń, Monika Brodka, Kuba Badach, Grażyna Szapołowska, Jarosław Wasik, Edyta Geppert, Mezzo.