Zapraszamy na niepowtarzalny Koncert Sylwestrowy w Ełckim Centrum Kultury – elegancki wieczór pełen muzyki, świętowania i wyjątkowej atmosfery!
Zapraszamy wszystkich melomanów w podróż w dobrym muzycznym stylu do bogatego świata muzyki.
Spędźmy ostatnie chwile mijającego roku i przywitajmy Nowy Rok wspólnie, przy dźwiękach muzyki filmowej oraz przebojach polskich i zagranicznych.
Zapraszamy na niepowtarzalny sylwestrowy wieczór !
31.12.2024 | godz. 21:00
Wystąpią:
Wojciech Myrczek – wokal
Weronika Bochat – wokal
z zespołem:
Marcin Nagnajewicz – instrumenty klawiszowe
Kamil Skorupski – saksofon
Michał Kapczuk – kontrabas
Szymon Madej – perkusja
oraz
kwartet smyczkowy:
Agnieszka Fromm – skrzypce
Karol Fromm – skrzypce
Marzena Rogińska – altówka
Monika Łukawska – wiolonczela
w programie:
21:00 – 22:30 Koncert – część I
22:30 – 23:00 Przerwa (Bufet przekąsek oraz zimne i ciepłe napoje)
23:00 – 23:55 Koncert – część II
23.55 – 00.05 Przerwa (Lampka szampana na powitanie Nowego Roku)
00:05 – 00:30 Koncert – część III
Bilet do nabycia w kasie Ełckiego Centrum Kultury oraz online.
Wojciech Myrczek
Polski wokalista jazzowy nr I według czytelników pisma Jazz Forum. Inspiracje wokalne czerpie ze swingowej tradycji, wzbogacając ją o elementy nowoczesnych stylów i technik. W swoim śpiewie swobodnie posługuje się zarówno słowem jak i scatem.
Laureat polskich i zagranicznych nagród, m. in.:
- I miejsce Jazz Top miesięcznika Jazz Forum w kategorii Wokalista Roku w latach 2015-2021,
- I miejsce i nagroda publiczności w konkursie Shure Montreux Jazz Voice Competition w Szwajcarii (2013 r.),
- Grand Prix w międzynarodowym konkursie Jazz Voices na Litwie (2011 r.),
- nagroda dla Największej Indywidualności Konkursu Lotos Jazz Festival Bielska Zadymka Jazzowa (2010 r.),
- I nagroda w konkursie Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych w Zamościu (2007 r.),
- Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nadzieja Melomanów (2014 r.).
W swoim dorobku fonograficznym posiada trzy albumy solowe „Celebrating the Journey” (2022 r.), „Love Revisited” (2014 r.) oraz „We’ll Be Together Again” (2010 r.), oraz gościnny udział w licznych wydawnictwach muzyki jazzowej, popowej i poważnej.
Swoją muzykę prezentował na scenach festiwali takich jak Montreux Jazz Festival, The Hague Jazz, Bielska Zadymka Jazzowa, Brisbane Jazz Festival, Kolory Polski, Jazz nad Odrą, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Sofia Jazz Peak Festival, Celje International Jazz Festival oraz w salach koncertowych NOSPR w Katowicach, Konserwatorium w Sankt Petersburgu, Filharmonia “Sinfonia Baltica“, Filharmonia Świętokrzyska, Instytut Fiński w Paryżu, Opus Jazz Club w Budapeszcie, Teatr Roma w Warszawie, Hudson Studios w Nowym Jorku i wielu innych.
Współpracował z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Tomaszem Stańko, Robertem Majewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Lorą Szafran, Bernardem Maselim, Pawłem Tomaszewskim, Krzysztofem Herdzinem, Orkiestrą Aukso, Zespołem Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia i innymi artystami polskiej sceny muzycznej.
Wykładowca Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie (od 2018 r.) oraz Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (w latach 2012-2019). W roku 2020 uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych.
Weronika Bochat
Aktorka, wokalistka i pedagog. Absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie na specjalizacji aktorstwo teatru muzycznego. Od 2024 jest wykładowczynią na Akademii Teatralnej w Białymstoku. Od 2006 roku jest związana z Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie. Zagrała tam w przedstawieniach: „Akademia Pana Kleksa”, „Upiór w Operze”, „Les Miserables” (Cosette) Pięć ostatnich lat” (Cathy), „Mamma Mia”( Ali), „Alladyn Jr”. W tym samym teatrze śpiewała w zespole wokalnym w „Kotach”, „Deszczowej Piosence”, „Aidzie” i „Pilotach” w reż. Wojciecha Kępczyńskiego. Do dziś gra w przedstawieniu „Alicja w Krainie Czarów” w reż. Cezarego Domagały. W warszawskim Teatrze Rampa zagrała w przedstawieniu „Rent” w reż. Jakuba Szydłowskiego.
Od 2018 gra również w Teatrze Syrena, do dziś w spektaklu „Next to Normal” (Natalie), w kultowej „Rodzinie Addamsów” zagrała rolę Wednesday Addams w reż. Jacka Mikołajczyka.
Od lat współpracuje z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku. Zagrała tam w „Upiorze w Operze” w spektaklu „Brzydki Kaczorek” w reż. Jakuba Szydłowskiego, w „Wieszczu” w reż. Patryka Ołdziejewskiego w muzycznym show „Broadway Dance Club”. Od 2024 roku gra postać Węgla w spektaklu „Adonis ma Gościa” oraz rolę Marii Magdaleny w spektaklu Jesus Christ Superstar”.
Współpracuje z Białostockim Teatrem Lalek. Dołączyła do obsady aktorskiej spektaklu „Hotel Ritz” w reż. Joanny Drozdy.
Reprezentowała Polskę na festiwalach Eurowizji, Eurovision Song Contest w Oslo u boku Martina Fitcha oraz Junior Eurovision song Contest w Lillehammer z zespołem KWADro.
Jej głosem mówi i śpiewa tytułowa Vaiana z filmu „Vaiana Skarb Oceanu” Walta Disneya. Zagrała postać Laury z „Księcia Czarusia” i Leny ze serialu „Znajdź mnie w Paryżu”.
Kamil Skorupski
Saksofonista. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach; absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (Wydział Instrumentalno – Pedagogiczny w Białymstoku) oraz absolwent Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie. Koncertując współpracował z takimi muzykami jak: Michelle John (UK), Phillip Carter (USA), Mark Bestwick (UK), Clinton Jordan (UK), Peter Francis (UK), Bernard Maseli, Jerzy Główczewski, Wojciech Pulcyn, Michał Kapczuk, Patryk Dobosz, Marcin Nagnajewicz, Tomasz Grochot, Dorota Miśkiewicz, Marek Bałata, Sławek Uniatowski, Krzysztof Dziedzic, Heinz von Moisy (DE) i wielu innych. 24 listopada 2013 roku miała miejsce premiera debiutanckiej płyty artysty „Questions for tonight” w sali Opery i Filharmonii Podlaskiej, podczas której Kamil Skorupski wraz z zespołem wystąpił jako support przed legendą jazzowej gitary Johnem Scofieldem. Od 2016 roku artysta współpracuje z Big Bandem Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Od 2009 roku prowadzi klasę saksofonu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Ełku jak również w Państwowej Szkole Muzycznej im. I. Paderewskiego w Olecku. 11 sierpnia 2021 roku miała miejsce premiera drugiej solowej płyty artysty „Adventure in Katowice” w sali kameralnej Ełckiego Centrum Kultury, podczas której Kamil Skorupski wystąpił z muzykami tworząc jazzowy kwartet: Marcinem Nagnajewiczem, Łukaszem Makowskim oraz Tomaszem Grochotem. 24 czerwca 2022 roku ukazały się dwie autorskie publikacje edukacyjne: „20 etiud jazzowych na saksofon” oraz „20 etiud jazzowych na saksofon – akompaniament fortepianowy”, który jest uzupełnieniem zbioru.
Marcin Nagnajewicz
Kompozytor, aranżer, instrumentalista; doktor sztuki w dziedzinie sztuki w dyscyplinie artystycznej sztuki muzyczne; absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku) w klasie akordeonu; absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach (Wydział Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu) w klasie kompozycji i aranżacji; absolwent Policealnego Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie w klasie gitary jazzowej; absolwent studiów doktoranckich Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach (Wydział Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu) – dyscyplina artystyczna kompozycja i teoria muzyki; prowadzi działalność twórczą (m.in. kompozytor muzyki teatralnej i filmowej, autor aranżacji na różne składy instrumentalne oraz wokalno-instrumentalne), pedagogiczno-naukową (wykładowca Filii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku; od 2016 roku współpracownik Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku – obecnie zatrudniony na stanowisku adiunkta), koncertową oraz popularyzatorską; od 2020 roku pełni funkcję konsultanta muzycznego w Białostockim Teatrze Lalek.
Michał Kapczuk
Kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent Wydziału Jazzu w ZPSM w Warszawie na ul. Bednarskiej w klasie Zbigniewa Wegehaupta oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Jacka Niedzieli-Meiry. Współtworzy wiele projektów muzycznych o różnorodnych stylistykach. Kilkunastokrotnie zdobywał zespołowe Grand Prix na najważniejszych konkursach w Polsce i za granicą. Jako solista otrzymał ex aequo I miejsce w konkursie na Indywidualność Jazzową Festiwalu ”Jazz Nad Odrą 2013” oraz wyróżnienie na ”Gnesin Jazz Festival 2012” w Moskwie, „Krokus Jazz Festiwal 2009” w Jeleniej Górze i „Tarnów Jazz Contest 2008”. W 2012 roku zdobył z autorskim projektem Michał Kapczuk Trio Grand Prix na ”XI Międzynarodowym Krokus Jazz Festival”. Otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska 2012”.
Szymon Madej
Perkusista, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Między innymi członek zespołów: Aga Derlak Trio, Wojciech Myrczek Quartet, Joachim Mencel Quintet, Maciej Kitajewski Trio, Sabina Meck Sextet. Występował na jednej scenie m.in. z takimi artystami jak: Leszek Możdżer, Andy Middleton, Victor Mendoza, Rafael Alcala, Peter Francis, Gerald T. Smith, Colin Vassel, Adam Sztaba, Joachim Mencel, Marcin Pospieszalski, Piotr Baron, Piotr Wojtasik, Grzegorz Nagórski, Dorota Miśkiewicz, Kuba Badach, Katarzyna Cerekwicka, TGD i inni . Wśród najważniejszych zdobytych nagród można wymienić: Grand Prix na Lotos Jazz Festival – Bielska Zadymka Jazzowa (2013, 2014), nagrodę indywidualną na Krokus Jazz Festival (2013), Grand Prix na festiwalu Jazz Juniors (2013), Grand Prix na festiwalu Jazz nad Odrą (2015). Jako muzyk sesyjny w swoim dorobku posiada ponad 30 nagranych płyt.